“La pincelada es el latido del pensamiento.” —Fabienne Verdier
En el arte abstracto contemporáneo, el gesto reemplaza a la representación.
Paolino Lapizaga
¿Qué es el gesto en el arte?
En pintura, el gesto es la huella directa de la acción del cuerpo sobre la superficie. Más allá del trazo, el gesto es movimiento, emoción, impulso. Pintar con gesto es pintar con el cuerpo.
De lo figurativo a lo expresivo
A mediados del siglo XX, artistas como Jackson Pollock y Franz Kline rompieron con la representación tradicional para explorar un nuevo tipo de lenguaje: la abstracción gestual. En lugar de contar historias con figuras, dejaron que el cuerpo hablara por sí solo. Pollock bailaba sobre el lienzo. Kline atacaba la superficie con brochazos negros. Para ellos, la pintura era una coreografía.
¿Qué comunica el gesto?
Emoción: cada trazo puede ser una descarga de rabia, calma, euforia o duda.
Presencia: el gesto evidencia la mano del artista. Lo vemos en tiempo real: es el momento capturado.
Espontaneidad y control: aunque parezca improvisado, el gesto también puede ser calculado, parte de un lenguaje propio.
Gesto y abstracción hoy
En el arte contemporáneo, el gesto sigue siendo central. Ya no se trata solo de expresividad, sino de ritmo, tensión, cuerpo, memoria, y territorio.
Paolino Lapizaga utilizan el gesto como forma de conexión: con su interior, con el espectador, con una red de impulsos compartidos. En esta obra Impulso Conectado, el gesto construye no una imagen, sino una experiencia.
¿Qué emociones te transmite esta obra sin necesidad de entenderla?
Impulso conectado
2025 - Acrílico lienzo I 45 x 64 cm
